#fashionflashback Reality Bites

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Seguir el beat de la moda algunas veces resulta extremadamente desgastante, apenas estamos asimilando los códigos de la temporada y adaptándolos a nuestra vestimenta cuando los medios empiezan a bombardearnos con las increíbles propuestas de la siguiente temporada que además lucen fabulosas.

Recién inicia el otoño/invierno y las celebridades ya se están paseando por la alfombra roja con looks resort 2015 incluso algunas como Chiara Ferragni ya están usando looks que unas horas antes hacían su debut en la pasarela de Moschino SS 2015. Aunque en moda ser el primero en llevar una tendencia es el santo grial la realidad es que resulta un tanto chocante que nos quieran hacer sentir que las prendas que tanto deseábamos de la temporada en uso ya están demodé a unos cuantos días de que llegaron a las tiendas. Sigue leyendo

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¿Cómo no amarte si eres tan bell@?

 

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Demi Moore como Diana Murphy en “Indecent Proposal” de Adrian Lyne

“Es solo mi cuerpo, no mi mente ni mi corazón”, espeta Demi Moore en la piel de su personaje Diana Murphy en la película de 1993 “Indecent Proposal” al tratar de persuadir a su marido de aceptar el millón de dólares que les ofrece un millonario, interpretado por uno de los grandes mitos eróticos masculinos del cine: Robert Redford, por pasar una noche con ella. Dejando el planteamiento moral de lado y lucubrando desde un punto de vista hedonista ¿quién no aceptaría pasar una noche con Redford y salir forrado con un millón de dólares?. El planteamiento de la película de Adrian Lyne nos permite por un momento ponernos en la piel de alguien superlativamente hermoso, capaz de despertar pasiones millonarias, reforzando lo que siempre hemos sabido en el mundo de la moda y el cine, así como en la vida misma, la belleza y juventud son una divisa cuyo tipo de cambio no obedece a ningún mercado bursátil y puede transformar la vida de quien la posee. Sigue leyendo

 El amor -y la vida- en los tiempos de las Inventadas

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Steven Meisel y Franca Sozzani proyectaron en este editorial de enero de 2007 como la era digital cambiaría la manera en que nos vemos a nosotros mismos.

Carrie Bradshaw lo predijo antes que nadie – una perfecta frase de redactor “inventada” para iniciar un articulo- en el episodio de Sex and the City: “The Freak Show” de la temporada 2 transmitido el 20 de junio de 1999 en Los Estados Unidos, en el que se narran las desventuras de la periodista, fashion icon y referencia absoluta de las inventadas del futuro, seamos honestos nadie puede vivir como Carrie sin ser extremadamente rico por lo que podemos asumir que lo suyo eran las apariencias y una deuda obscena en sus tarjetas de crédito para poder mantener su estilo de vida.

Aunque en  el episodio en cuestión la protagonista se enfrenta a una  revelación absoluta sobre sus citas románticas: ¡Todos son Freaks!- solo es necesario cambiar la palabra freak por inventada para encontrar la asociación-, al final llega a una conclusión devastadora: Ella también es un freak. En una época en la que creamos una representación bien curada y filtrada de nuestras vidas para poder ser atractivos en el universo digital,  en las redes sociales es imposible mantener nuestra esencia pura y alejada de clichés sociales o estéticos, los humanos de la segunda década del siglo XXI somos una especie de inventadas en evolución -o #inventadas para que puedas asimilarlo de manera millenial-. Sigue leyendo

 Estamos hechos de polvo de estrellas

En “De Profundis” el dramaturgo británico Oscar Wilde nos enfrentó a uno de los tormentos más angustiosos para el ser humano: la traición del ser amado. La extensa carta escrita por Wilde para Lord Alfred Douglas desde prisión nos narra el gran desasosiego que vivió el esteta escritor al ser condenado por sodomita en la Inglaterra del siglo XIX, por su parte el escritor mexicano Luis Zapata en el clásico de la literatura homoerótica mexicana “El Vampiro de la colonia Roma” publicado en 1979 narra la vida del “chichifo” Adonis García y nombra el capítulo 3 bajo el título “ Cinta tercera: y que te den de repente la cogida de tu vida”, mostrándonos que en cuestión literaria la vida gay tiene dos matices: el sufrimiento o el goce desenfrenado.

 

Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo”

Zapata nos narra un matiz divertido, mundano y coloquial de la comunidad gay en la capital mexicana a finales de los setenta y cimienta el argot y la terminología populachera, que será reivindicada y convertida en cool por la joven generación gay mexicana contemporánea. La literatura y el cine han creado iconos indestructibles y fundamentales para entender las obsesiones estéticas del colectivo LGBTTTIQ. Al principio desde trincheras oscuras y veladas, el esposo suicida de Blanche DuBois en la obra de Tennessee Williams “Un Tranvía llamado Deseo” fue descrito como un hombre “débil” para evitar la censura de exhibirlo como homosexual en la película de 1951 protagonizada por un joven Marlon Brando – su personaje de Stanley Kowalski se convertiría en el referente perfecto del “chacal” moderno: iletrado, salvajemente sexual, extremadamente viril y con una psiquis de dios griego – y la fabulosa Vivien Leigh. Sigue leyendo

In the shadows


Ayer, la noticia sobre el posible cese de Anna Wintour como editora en jefe de la edición más poderosa del universo Vogue: la estadounidense se convirtió en tópico entre los fashion insiders y los wannabes. El sitio Page Six fue el encargado de difundir el rumor, desmentido por Condé Nast, en el que se confirma que tras el issue de septiembre 2018 Wintour dejará su cargo en Vogue para ser remplazada por Edward Enninful. Cualquiera que haya invertido $7 dólares o los $199 pesos aproximadamente que cuesta en nuestro país, entenderá y apoyará el hecho que la edición bajo la dictadura de Anna Wintour necesita un absoluto refresh. Las portadas y contenidos, así como editoriales, son realmente soporíferos. Sigue leyendo

Haunted Magazine “The Icons Issue”

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El declive de las publicaciones impresas, específicamente para las revistas publicadas de manera mensual, se ha convertido en un catalizador para las publicaciones bianuales o semestrales. Antaño las revistas de moda mensuales dictaban el estilo con el que se debería vivir, nos mostraban las novedades y promocionaban lanzamientos de productos, filmes y enfocaban su contenido editorial en crear tendencias al uso. Las ediciones semestrales en contraparte enfocan su contenido en crear un statement estilístico o abordan un tema concreto a lo largo de sus páginas en el que la visión del editor y sus colaboradores explora diferentes aristas de alguna obsesión que define la temporada. La revista mexicana Haunted Magazine ha creado para el otoño/invierno 2017 un número que promete ser icónico. Sigue leyendo

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Los niños son el futuro – del consumismo de moda-

Campaña Gucci Kids

Es imposible al momento que posas la mirada sobre las campañas para niños de las firmas de moda no exclamar ahhhhhhh y asegurar que en caso de tener un hijo vestiría exactamente igual que los niños que protagonizan la campaña de Gucci, pues si tu intención es que tu hijo se convierta en una sensación de Instagram debido a su estilo básicamente tendrás primero que convertirte en una sensación del mundo empresarial y amasar una fortuna ya que de acuerdo a la página de Gucci un total look infantil de la colección fall winter 2017 – específicamente el look 6- que incluye un abrigo rosa de lana, una vestido de popelina, unos leggins estampados y unos loafers de satín costaría alrededor de $3,110 dólares, una pequeña gran cantidad de dinero pero recordemos que los niños son el futuro y que mejor que aprendan a lucir espectacularmente en tendencia, es esencial para la supervivencia de la industria.

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Genderless y superventas; así es la nueva era de Gucci

Regularmente el nombramiento de un nuevo diseñador para hacerse cargo de la dirección creativa de una firma de moda internacional conlleva además de una gran responsabilidad y la necesidad de el  tiempo suficiente para planear cuales serán las directrices estéticas que tendrá la casa de moda bajo su “reinado”. Mientras muchos deciden sumergirse en los archivos de la marca e impulsar el rebranding a través de respetar el legado de su fundador -nunca de su antecesor, eso seria un suicidio comercial- otros, los más exitosos apuestan por cambiar radicalmente la visión de moda de la marca e introducir gradualmente algunos guiños a siluetas, estampados o diseños icónicos del pasado. Alessandro Michele literalmente creó una hecatombe estética en el universo Gucci, en tan solo 5 días preparó la que sería su primera colección para la casa italiana -el desfile masculino para otoño 2015- y con ella se convertiría en el nuevo mesías de millones de hedonistas dispuestos a sacrificar lo que fuese necesario para ser adorados llevando sus diseños. Sigue leyendo

Condé Nast da un poderoso lifting al universo Vogue y el drama es épico

¡Las revistas de moda están perdiendo poder – y suscriptores-! es una exclamación cotidiana y un tanto repetitiva en nuestros días, para nadie es un secreto que los sitios online, el Instagram y los cientos de influencers que copan en universo insta se han convertido en los verdaderos gurús de universo fashion. Con la perdida de suscriptores llegó a manera de la tercera ley de Newton la perdida de marcas dispuestas a anunciarse, quien desea esperar a la publicación de una revista cuando se puede ser inmediato de manera digital -además que los contenidos se crean con meses de antelación y cuando llegan al lector ya tienen el desagradable tufillo de un producto caduco-. Condé Nast y su titulo insignia: Vogue siempre han sabido mantenerse relevantes -incluso en medio de guerras mundiales- y están luchando por reclutar un ejercito que no solo tiene el know how y respeto de la industria sino que saben como mantenerse relevantes dentro del efímero y cambiante universo digital.

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Liverpool refresca su campaña y estrategia de comunicación para este 2017


De acuerdo a la experta en marketing de moda y reportera del Wall Street Journal: Teri Agins el trabajo de una firma de moda para posicionar de manera exitosa su propuesta en el mercado obedece más a una estrategia creativa de marketing que a las propias prendas. Los consumidores de moda de la era digital están obsesionados con las imágenes; el poder que se desprende de un post de instagram del influencer correcto puede derivar en un mayor éxito de repercusión para una marca que un anuncio a doble página en la edición de Vogue. La nueva manera de consumir contenidos de moda, no necesariamente las prendas o productos, y generar awareness para las empresas que trabajan en el sector retail ha cambiado de manera radical en los últimos cinco años, las antiguas y poderosas tiendas departamentales han tenido que adaptar sus estrategias de comercialización a nuevos consumidores que buscan gastar su dinero en el lugar que mejor represente su filiación estética o que mejor sepa atraerlos con sus estrategias multicanal. Con la generación millenial convertida en el santo grial del consumo global, llegó el momento de refrescar su imagen, crear hashtags y entender que todos queremos vivir y consumir como si estuviésemos en un vídeo musical. Liverpool da un paso adelante dentro de las departamentales mexicanas y con el Fashion Fest 2017 se mueve en la dirección correcta para conectar con -nuevos- sus consumidores al beat de los Rolling Stones.

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