Haunted Magazine “The Icons Issue”

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El declive de las publicaciones impresas, específicamente para las revistas publicadas de manera mensual, se ha convertido en un catalizador para las publicaciones bianuales o semestrales. Antaño las revistas de moda mensuales dictaban el estilo con el que se debería vivir, nos mostraban las novedades y promocionaban lanzamientos de productos, filmes y enfocaban su contenido editorial en crear tendencias al uso. Las ediciones semestrales en contraparte enfocan su contenido en crear un statement estilístico o abordan un tema concreto a lo largo de sus páginas en el que la visión del editor y sus colaboradores explora diferentes aristas de alguna obsesión que define la temporada. La revista mexicana Haunted Magazine ha creado para el otoño/invierno 2017 un número que promete ser icónico. Sigue leyendo

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Los niños son el futuro – del consumismo de moda-

Campaña Gucci Kids

Es imposible al momento que posas la mirada sobre las campañas para niños de las firmas de moda no exclamar ahhhhhhh y asegurar que en caso de tener un hijo vestiría exactamente igual que los niños que protagonizan la campaña de Gucci, pues si tu intención es que tu hijo se convierta en una sensación de Instagram debido a su estilo básicamente tendrás primero que convertirte en una sensación del mundo empresarial y amasar una fortuna ya que de acuerdo a la página de Gucci un total look infantil de la colección fall winter 2017 – específicamente el look 6- que incluye un abrigo rosa de lana, una vestido de popelina, unos leggins estampados y unos loafers de satín costaría alrededor de $3,110 dólares, una pequeña gran cantidad de dinero pero recordemos que los niños son el futuro y que mejor que aprendan a lucir espectacularmente en tendencia, es esencial para la supervivencia de la industria.

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Genderless y superventas; así es la nueva era de Gucci

Regularmente el nombramiento de un nuevo diseñador para hacerse cargo de la dirección creativa de una firma de moda internacional conlleva además de una gran responsabilidad y la necesidad de el  tiempo suficiente para planear cuales serán las directrices estéticas que tendrá la casa de moda bajo su “reinado”. Mientras muchos deciden sumergirse en los archivos de la marca e impulsar el rebranding a través de respetar el legado de su fundador -nunca de su antecesor, eso seria un suicidio comercial- otros, los más exitosos apuestan por cambiar radicalmente la visión de moda de la marca e introducir gradualmente algunos guiños a siluetas, estampados o diseños icónicos del pasado. Alessandro Michele literalmente creó una hecatombe estética en el universo Gucci, en tan solo 5 días preparó la que sería su primera colección para la casa italiana -el desfile masculino para otoño 2015- y con ella se convertiría en el nuevo mesías de millones de hedonistas dispuestos a sacrificar lo que fuese necesario para ser adorados llevando sus diseños. Sigue leyendo

Condé Nast da un poderoso lifting al universo Vogue y el drama es épico

¡Las revistas de moda están perdiendo poder – y suscriptores-! es una exclamación cotidiana y un tanto repetitiva en nuestros días, para nadie es un secreto que los sitios online, el Instagram y los cientos de influencers que copan en universo insta se han convertido en los verdaderos gurús de universo fashion. Con la perdida de suscriptores llegó a manera de la tercera ley de Newton la perdida de marcas dispuestas a anunciarse, quien desea esperar a la publicación de una revista cuando se puede ser inmediato de manera digital -además que los contenidos se crean con meses de antelación y cuando llegan al lector ya tienen el desagradable tufillo de un producto caduco-. Condé Nast y su titulo insignia: Vogue siempre han sabido mantenerse relevantes -incluso en medio de guerras mundiales- y están luchando por reclutar un ejercito que no solo tiene el know how y respeto de la industria sino que saben como mantenerse relevantes dentro del efímero y cambiante universo digital.

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Liverpool refresca su campaña y estrategia de comunicación para este 2017


De acuerdo a la experta en marketing de moda y reportera del Wall Street Journal: Teri Agins el trabajo de una firma de moda para posicionar de manera exitosa su propuesta en el mercado obedece más a una estrategia creativa de marketing que a las propias prendas. Los consumidores de moda de la era digital están obsesionados con las imágenes; el poder que se desprende de un post de instagram del influencer correcto puede derivar en un mayor éxito de repercusión para una marca que un anuncio a doble página en la edición de Vogue. La nueva manera de consumir contenidos de moda, no necesariamente las prendas o productos, y generar awareness para las empresas que trabajan en el sector retail ha cambiado de manera radical en los últimos cinco años, las antiguas y poderosas tiendas departamentales han tenido que adaptar sus estrategias de comercialización a nuevos consumidores que buscan gastar su dinero en el lugar que mejor represente su filiación estética o que mejor sepa atraerlos con sus estrategias multicanal. Con la generación millenial convertida en el santo grial del consumo global, llegó el momento de refrescar su imagen, crear hashtags y entender que todos queremos vivir y consumir como si estuviésemos en un vídeo musical. Liverpool da un paso adelante dentro de las departamentales mexicanas y con el Fashion Fest 2017 se mueve en la dirección correcta para conectar con -nuevos- sus consumidores al beat de los Rolling Stones.

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Están los consumidores de Calvin dispuestos a dejar el centro comercial para adentrarse a las galerías de arte

 

Images from Calvin Klein's spring 2017 campaign.

Existen dos caminos para un recién nombrado director creativo de una firma de moda: continuar con el legado de su antecesor y mantener una linea creativa similar para que los clientes fieles no sientan el “stress post ruptura” o ser completamente disruptivo con el legado de la firma y mostrarle al mundo que lo tuyo será definitivamente una nueva era. Raf Simons parece que se decantara por el segundo camino en su etapa como director creativo de la muy estadounidense – y seamos honestos- un tanto “aburrida” casa de moda Calvin Klein.

Cuando Calvin fundó su firma homónima a finales de la década de los sesenta lo suyo era la provocación, sus campañas cargadas de contenido sexual y con los personajes más deseados del momento siempre lograban que la firma se destacara en un entorno “políticamente correcto”. Tras la venta de la firma en 2002 a Phillips Van Heusen Corp (PVH) la marca se convertirá en una poderosa referencia de ropa interior y fragancias entrando en un letargo minimalista en lo que a las colecciones se refiere. Sigue leyendo

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El adiós de Riccardo Tisci a Givenchy puede ser lo mejor para la casa francesa.

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Esta semana la noticia de que Riccardo Tisci se despedía de su cargo como director creativo de la casa de moda francesa Givenchy fue la noticia más importante dentro del universo fashion. El diseñador italiano estuvo al frente de Givenchy durante doce años, periodo que sirvió para convertirla en una de las firmas con más valor dentro del conglomerado LVMH. Con una ruptura amistosa Tisci confirma la máxima de Poiret: en cuestión de moda todo tiene caducidad.

Riccardo siguió los pasos de Marc Jacobs en Louis Vuitton – quien también dejo su cargo tras doce años como director creativo- y confirmó que para las firmas de moda siempre es más importante mantener su legado vigente – y por supuesto sus números a la alza- que cualquier relación de índole sentimental. Tras el refresh que trajo Nicolas Ghesquière a Louis Vuitton, los excelentes números que ha brindado a Gucci Alessandro Michele y el éxtasis de moda que está provocando Demna Gvasalia en Balenciaga, la salida de Riccardo era algo fundamental para garantizar la supervivencia de Givenchy. Sigue leyendo

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¿Cuántos de ustedes compran moda mexicana?

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Es una pregunta que hago con frecuencia a mis alumnos de la licenciatura de Diseño de Moda al inicio del curso, la respuesta regularmente es contundente: ninguno. Resulta sorprendente que todos estos jóvenes deseosos de convertir sus visiones creativas en marcas de moda económicamente exitosas no hayan entendido que existe una relación determinante entre la oferta y la demanda. Mientras la visibilidad de la moda mexicana ha crecido de manera exponencial en la última década, incluso de habla de “capitales de la moda mexicana”, la realidad es que el consumo de prendas diseñadas por mexicanos se encuentra fuertemente rezagada y la tabla de salvación de muchos diseñadores mexicanos radica en los vestidos diseñados a la medida para eventos que exigen un dress code más sofisticado.

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Última llamada para ver la exposición “El Libro de Modelos” de Haunted Magazine

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El Instituto Cultural Cabañas durante tres meses albergó una de las exposiciones que mejor han representado la moda contemporánea de nuestro País. Las imágenes reunidas en la exposición no solamente presentan a las modelos mexicanas más icónicas –Elsa Benítez, Liliana Domínguez, Daniela de Jesús Cosió y la sensación del momento Mariana Zaragoza por mencionar algunas- también fungen como apología al trabajo de fotógrafos, fashion stylists, maquillistas, editores y estilistas que le muestran al mundo que la moda mexicana va más allá de una visión nacionalista démodé o fuera del beat conceptual permeado por la industria internacional. Sigue leyendo

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September 2016: Covers

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Desde que el documental “The September Issue” se transmitió en el 2009 y su contenido nos abrió las puertas al elusivo y ultra elitista mundo de la edición norteamericana del Vogue estadounidense todas las revistas de moda se han dedicado a empoderar sus ediciones de septiembre. En el mundo de la moda septiembre es el equivalente a la Navidad, las ediciones de este mes, quienes aparecen en la portada y por ende las ventas del mismo son un termómetro para definir si la revista se mantiene relevante entre los consumidores. Mientras esperamos la confirmación de quien aparecerá en la edición de este año del Vogue norteamericano, el año pasado este honor recayó sobre Beyonce, otras cabecearas ya han revelado sus portadas y parece que seguimos atrapados en el mundo de Kimye, Cara y la “instagirl” del momento cuyo titulo recayó sobre Bella Hadid está temporada. Sobresaliente merece el número de W en el que el otrora editor de I-d Terry Jones funge como editor invitado y Rihanna como protagonista.

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