Genderless y superventas; así es la nueva era de Gucci

Regularmente el nombramiento de un nuevo diseñador para hacerse cargo de la dirección creativa de una firma de moda internacional conlleva además de una gran responsabilidad y la necesidad de el  tiempo suficiente para planear cuáles serán las directrices estéticas que tendrá la casa de moda bajo su “reinado”. Mientras muchos deciden sumergirse en los archivos de la marca e impulsar el rebranding a través de respetar el legado de su fundador -nunca de su antecesor, eso sería un suicidio comercial- otros, los más exitosos apuestan por cambiar radicalmente la visión de moda de la marca e introducir gradualmente algunos guiños a siluetas, estampados o diseños icónicos del pasado. Alessandro Michele literalmente creó una hecatombe estética en el universo Gucci, en tan solo 5 días preparó la que sería su primera colección para la casa italiana -el desfile masculino para otoño 2015- y con ella se convertiría en el nuevo mesías de millones de hedonistas dispuestos a sacrificar lo que fuese necesario para ser adorados llevando sus diseños.

Están los consumidores de Calvin dispuestos a dejar el centro comercial para adentrarse a las galerías de arte

 

Existen dos caminos para un recién nombrado director creativo de una firma de moda: continuar con el legado de su antecesor y mantener una linea creativa similar para que los clientes fieles no sientan el “stress post ruptura” o ser completamente disruptivo con el legado de la firma y mostrarle al mundo que lo tuyo será definitivamente una nueva era. Raf Simons parece que se decantara por el segundo camino en su etapa como director creativo de la muy estadounidense – y seamos honestos- un tanto “aburrida” casa de moda Calvin Klein.

Cuando Calvin fundó su firma homónima a finales de la década de los sesenta lo suyo era la provocación, sus campañas cargadas de contenido sexual y con los personajes más deseados del momento siempre lograban que la firma se destacara en un entorno “políticamente correcto”. Tras la venta de la firma en 2002 a Phillips Van Heusen Corp (PVH) la marca se convertirá en una poderosa referencia de ropa interior y fragancias entrando en un letargo minimalista en lo que a las colecciones se refiere.

El adiós de Riccardo Tisci a Givenchy puede ser lo mejor para la casa francesa.

Esta semana la noticia de que Riccardo Tisci se despedía de su cargo como director creativo de la casa de moda francesa Givenchy fue la noticia más importante dentro del universo fashion. El diseñador italiano estuvo al frente de Givenchy durante doce años, periodo que sirvió para convertirla en una de las firmas con más valor dentro del conglomerado LVMH. Con una ruptura amistosa Tisci confirma la máxima de Poiret: en cuestión de moda todo tiene caducidad.

Riccardo siguió los pasos de Marc Jacobs en Louis Vuitton – quien también dejo su cargo tras doce años como director creativo- y confirmó que para las firmas de moda siempre es más importante mantener su legado vigente – y por supuesto sus números a la alza- que cualquier relación de índole sentimental. Tras el refresh que trajo Nicolas Ghesquière a Louis Vuitton, los excelentes números que ha brindado a Gucci Alessandro Michele y el éxtasis de moda que está provocando Demna Gvasalia en Balenciaga, la salida de Riccardo era algo fundamental para garantizar la supervivencia de Givenchy.

¿Cuántos de ustedes compran moda mexicana?

Es una pregunta que hago con frecuencia a mis alumnos de la licenciatura de Diseño de Moda al inicio del curso, la respuesta regularmente es contundente: ninguno. Resulta sorprendente que todos estos jóvenes deseosos de convertir sus visiones creativas en marcas de moda económicamente exitosas no hayan entendido que existe una relación determinante entre la oferta y la demanda. Mientras la visibilidad de la moda mexicana ha crecido de manera exponencial en la última década, incluso de habla de “capitales de la moda mexicana”, la realidad es que el consumo de prendas diseñadas por mexicanos se encuentra fuertemente rezagada y la tabla de salvación de muchos diseñadores mexicanos radica en los vestidos diseñados a la medida para eventos que exigen un dress code más sofisticado.

Última llamada para ver la exposición “El Libro de Modelos” de Haunted Magazine

El Instituto Cultural Cabañas durante tres meses albergó una de las exposiciones que mejor han representado la moda contemporánea de nuestro País. Las imágenes reunidas en la exposición no solamente presentan a las modelos mexicanas más icónicas –Elsa Benítez, Liliana Domínguez, Daniela de Jesús Cosió y la sensación del momento Mariana Zaragoza por mencionar algunas- también fungen como apología al trabajo de fotógrafos, fashion stylists, maquillistas, editores y estilistas que le muestran al mundo que la moda mexicana va más allá de una visión nacionalista démodé o fuera del beat conceptual permeado por la industria internacional.

Las firmas de moda dejan atrás la sofisticación para divertirse con las campañas de Otoño/Inivnerno

Existen momentos decisivos en la comunicación de marca dentro del mundo de la moda. La presentación de la campaña para la temporada se convierte en un acontecimiento mundano, que genera una gran cantidad de comentarios al respecto. La intención de una campaña siempre debe ser sorprender a los consumidores, hacerlos vivir una experiencia de novedad y sobretodo brindarles imágenes que los ayuden a conectarse con su espíritu más positivo, reafirmar que la moda siempre te permite cambiar, la nueva temporada se ofrece como una especie de “borrón y cuenta nueva”.

3 razones por las que Alfredo Martínez debería ganar la 4ta edición de Vogue #WhosOnNextMx

 

Año con año, desde hace ya cuatro, la edición para México y Latinoamérica de la revista Vogue se suma a la iniciativa de Condé Nast para promover el talento de los noveles diseñadores alrededor del planeta. Con ganadores en sus ediciones anteriores como Lorena Saravia, Francisco Cancino de Yakampot y en la última edición la dupla detrás de la marca Trista: Giovanni Estrada y José Alfredo Silva.

Para la edición del 2016 de esta iniciativa que busca impulsar a nivel internacional al siguiente diseñador mexicano Alfredo Martínez se suma a la contienda y hasta el momento que escribo esta nota se encuentra en el top 3 de la contienda y si el jurado convocado por Vogue toma la decisión correcta seguramente se convertirá en el ganador absoluto y a continuación enlistó las 3 razones que sustentan mi teoría

Sears hace plagio al video de Dior Addict en su campaña Primavera-Verano 2016

 

Parece que la tienda departamental Sears continúa su saga en el mundo del copycat y para su video campaña primavera-verano 2016 decide inspirarse, o plagiar como prefieran llamarlo, en el video del perfume Dior Addict protagonizado por la modelo Daphne Groenenveld hace tres años. Esta no es la primera vez que la departamental para su comunicación en nuestro país decide reproducir literalmente cuadros de videos de firmas internacionales, ya lo hizo en su campaña de Navidad 2015 con el video de la colaboración de Lanvin para H&M.

Con los problemas financieros que enfrenta Sears en nuestro país sería muy conveniente que empezarán a buscar visiones creativas y originales que conecten con sus consumidores y aunque en el mundo de la moda es recurrente tomar inspiración del trabajo de otros creativos o firmas de moda es un tanto lamentable este tipo de situaciones ya que le restan credibilidad a su propuesta ya que la tipografía, algunos planos secuencia y el mood es exactamente el mismo de la campaña del perfume Dior Addict.

¡Ve los videos y compara!

¡Ve juntando tus domingos! Balmain lanza su línea para niños

 

La firma francesa Balmain se mantiene imparable dentro del terreno de la moda y tras el éxito de su colaboración con H&M, el desfile de la colección masculina fall-winter 2016 con un casting plagado de tops, el lanzamiento de la campaña SS2016 obra de Steven Klein, llega la nueva colección para niños firmada por Olivier Rousteing.

La primera colección de la firma francesa enfocada a niños estará disponible en tiendas a partir de junio y contrario a lo común en el sector, que licencian la línea de niños, las prendas si serán diseñadas por el director creativo Olivier Rousteing por lo que los pantalones de piel, chaquetas de estilo militar y los detalles dorados estarán muy presentes.

Gucci/ Men`s Resort 2016

Alessandro Michele continúa su affair con la estética de inspiración sixties -quirkie que ha sido su bandera estética durante su exitoso tiempo como director creativo de la firma italiana Gucci. Para la colección resort Gucci apuesta por mantener lo códigos estéticos que han convertido a la firma en un bestseller.

 Con un comeback al mundo de las superventas, que tomo a la prensa y consumidores de moda por asalto, Michele ha logrado llevar la marca italiana a nuevas cotas estéticas en las que constantemente se puede apreciar la influencia de la filmografía del director Wes Anderson y su gusto por traer de regreso siluetas y detalles de otras décadas.

 La colección resort es perfecta para los hombres jóvenes que buscan explorar las propuestas de moda con una actitud protagonista. Siluetas limpias, que traen de regreso elementos icónicos de Gucci en cuanto a la paleta de colores e iconografía, orientadas al bussines look y sobretodo a mantener los elementos que han definido el trabajo de Michele, flora, fauna y mix de géneros.